版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
http://jinxl.blogbus.com/logs/13805493.html

1、《Beautiful World》 宇多田ヒカル      

    一度想把《Beautiful World》与《Flavor of Life》都选入Top 10，最后从歌词的意境上作取舍，还是选了前者。音乐人只要红到一个境界都会遇到同一种尴尬，就是辨识度与创新度的纠葛。创作这东西究竟是人主观而为，不能要求一个音乐人整天花样百出的换着风格还能把每种都做到高水准，我相信如果走这样的极端肯定会把人弄成精神分裂。旋律也好，编曲也好，总有作者的偏好习惯在里面，刚开始三张单曲是一个味道别人会说这是风格，十三张的时候就会有人戳着脊梁骂江郎伤仲永了。于是乎，辨识度与创新度成为一对辨证统一的矛盾体。   
    Utada在处理这对矛盾的问题上，是个中高手。从《Be My Last》的层叠渐进、《Keep trying》的率性轻快到《Flavor of Life》的宛转悱恻，虽然风格各异但又能让人觉得的确只有宇多田才能作出这样的曲子。《Flavor of Life》把Balled曲做到相对极致的境界，与之相比，更爱《Beautiful world》的灵动。“仆の世界消えるまで会えるなら、君のそばで眠らせて/自分の美しさまだ知らないの”少女心事的倾诉没有以惯用的轻节奏方式来处理，取而代之明快的节奏，渲染出几分颇有梦幻色彩的POSITIVE感，在宇多田近期的作品里堪称翘楚。  

2、《Daybreak’s Bell》  L’Arc~en~Ciel      

    也许对于高达饭而言《Daybreak’s Bell》算不上一首特别出色的OP，然而对于我，此曲之于《Kiss》的意义不亚于《Lost Heaven》之于《Awake》。首先大爱bass与drum携手营造的节奏感，强劲的鼓点与bass的轰鸣穿插交错，勾画出很强势的背景。旋律则是先抑后扬，在高潮处风卷云舒，带出我最爱的Space感。   
   《Daybreak’s Bell》的歌词与《Forbidden Lover》颇有姐妹篇的感觉，海豆君爱用的象征词汇该出现还是会出现：海、天空、火焰、飞翔。反战的题材谈不上泛滥也不能说稀有，Awake Tour终场时唱着《星空》的海豆君在最末流下的眼泪，我一直没懂。直到很久很久以后，坐公车经过城市最繁华的街区，看到太阳下爸爸妈妈牵着孩子时幸福的脸，mp3里响起“争いの終わった世界へと”，那滴眼泪忽然直直闯入心里，许久不能平静。 

3、《メインテーマ・オブ・華麗なる一族》  服部隆之      

    写到这首歌的时候，正在拖隆之他爷爷良一先生的《服部良一生誕100周年記念トリビュート・アルバム~》，小田和正、德永英明、山崎まさよし、福山雅治、小林桂、圣堂教父到関ジャニ∞翻唱了服部良一众多作品。所以遗传这事，真让人无话可说。   服部隆之为SP《李香兰》作了OST，而李香兰最为出名的代表作《苏州夜曲》却是服部良一的作品，奇妙而美好的因果循环算的上一段佳话。   
     日剧OST常有些神来之笔，例如《Anego》和《Unfair》分别用了Queen与Destiny Child的曲子，效果出乎意料的好。近年大爱的配乐者除了河野伸之（《白夜行》、《医龙》）之外，就数服部隆之。在华丽OST之前，服部基本是职业剧OST的代言人，从早期的《奇迹餐厅》，到01年大热的《HERO》，到去年的Nodame，尽管题材各不相同却都是以悠扬的古典旋律为特色，相比之下主题较为沉重的华丽家族大量运用了提琴与管器的组合营造出以前所没有的历史感与宿命感。对命运的哀鸣，既爱且恨的态度，不甘、反抗、屈服、悲怆交织在一起，作了一出“是它酿就春色，用断送流年”的绝唱。 

4、《空が泣くから》 Endlicheri☆Endlicheri      

    今年EE先生是我的死穴，在坑底默默抬头望天。三年前，我依稀还是一只狭隘无知的loli，带着对idol的偏见狠狠ANTI过堂本刚先生。其实那个时候论颜，堂本刚先生称得上是出道以来最美的时期，论音乐，《SI：》也绝对是一张拿的出手的作品。可是心里存了芥蒂，就没法认真去听他做的东西，一直到Endlicheri☆Endlicheri出世，MS上狠狠为染井吉野惊艳了一把，才终于开始对长着包子脸的堂本刚先生另眼相待。   
    略带清冽感的迷幻电子风作开头有点出乎我意料，但是与EE先生粘性又有穿透力的嗓音搭在一起，反而迸发出一股说不清的魔劲来，最令人怦然心动的是音乐传递的强势感，演唱也好，编曲也好，都是层层推进渲染展开，尤其是女声的运用，如果说在上一张Album中只是作为一种变相的配器，那在《空が泣くから》里则是高潮中的点睛之笔。
   染井的温柔悲伤世间独有，《御伽噺》童趣盎然是中目黑闲庭散布的不二之选，《闇食いWind》摇摆感十足，《これだけの日を跨いで来たのだから》是笑中含泪的另类励志曲可以无限Repeat，《Coward》其实是一张很美好的大碟，统一展现了EE先生多面的音乐风格。不知道为什么，总觉得《空が泣くから》有莫名的宗教感在里面，且不谈EE先生偶尔会被人诟病的宇宙观，空泣所营造的Image----天空、雨水，白龙在一片风花雪月兼人生哲理的J-POP里是新鲜而强大的。  
  《空が泣くから》的LIVE版大推荐《不完全》DVD，把自家鱼缸搬上舞台，请鼓手用舀水的方式营造声音算的上一大创举。

5、《哀歌（エレジー）》 平井坚     

    KEN桑前期的作品一直不能吸引我的原因是炫技。这也是许多R&B出身的歌手所固有的通病，太过于重视歌曲技巧的处理和声音的能力，缺乏能从心底打动人的旋律。不光是蓝调，象Rag Fair那类以人声模拟配器的Group也极易走这种岔路，就像一位武林人士展示了很多花里胡哨的招式结果发现没有一招可以克敌。   
    从古老的大钟开始KEN桑逐渐有了自己的创作风格，到《瞳を閉じて》确立了他一线歌手的地位，相信会有很多人对KEN桑在MS上说的抓音阶唱歌的趣事记忆犹新，绑住手唱歌就能走调的大物歌手估计也就他一人了。一直对KEN没有太深的爱的另一个原因说起来有点搞笑，就是声线太好了，没有残缺感。无论CD还是LIVE，音色音准几乎无可挑剔，缺少了一点点鲜活与灵气，因此KEN桑的作品中最爱的是《Pop Star》，无论明快舒畅的旋律还是本身就走卡通娱乐风的PV，都与KEN桑一贯欧式绅士男的形象形成巨大反差，营造出以往所没有的可爱与幽默feel。
   《哀歌（エレジー）》之所以能从发行前就引人注目无非就两个原因。一是作为《爱之流型地》的主题曲，能否配合影片的禁忌感创造出足够的话题性；一是本曲的Producer是龟田诚治。如果满分有10分，我愿意为这首打9.99. 无处不在的灰，铺天盖地的哀愁，骨子里爱恨交错反噬分不清你我，所有的一切隔上重重透明帷幕作一出让人无计可使的默剧，偏偏还是Sad Ending。心底有个声音在唱“用你的手，玷污了我”，一遍一遍，直到天地间只剩暗哑的钢琴声。 

6、《砂漠の花》 スピッツ   
    我不是存心的，我也是到写的时候才知道《砂漠の花》的Producer也是龟田诚治…从01年的《さわって・変わって》开始，Kameda桑和スピッツ已经合作了不下10次，スピッツ近年作品中大爱的《テクテク》与《正梦》也位列其中。刚才和一位虹饭亲友说自己真是失格，一直不知道彩虹《Real》里的《Bravery》以及Tetsu先生早期的Solo曲的编曲制作Kameda桑都有参与，亲友说她觉得龟田（经手的）的Bass偏节奏系，就点的感觉比较明显。的确，回头看看00年开始Kameda桑接手椎名林檎之外的Artist，首当其冲的两组：矢野真纪（那首《タイムカプセルの丘》被侯湘婷翻唱为《两个冬天》，应该有很多人熟悉） 与Do As Identify, 本身也都是偏节奏系的类型。スピッツ的曲风节奏偏稳健，起伏较小且多半是三段式的旋律没有太多悬念，这种乐团的制作求稳为上，Kameda桑把握得很准。
    草野先生是日本男性Vocal中，除了海豆君之外最能杀到我的人。有人评说草野从Debut以来嗓音与唱腔一直没有变化，空灵舒适，有种一般男声无法企及的出世感。我觉得不尽然，草野先生的声音是粗砺而魔性的，一点点冷漠和热情都能把世界天翻地覆。《くればいいのに》里，在KERVA后面温柔而遥远的唱着“会いたいと思うそのときには、あなたがいない、今すぐ愛にはいけないから、あなたがくればいいのに”太过世事洞明；《砂漠の花》中则铿锵坚韧，Power满载，无论哪种都迷人到不行。 

7、《美しい名前》 The Back Horn     
     最近关注Back Horn的人忽然多起来，连VZ的综合音乐区都有了专门介绍的帖子让人小小惊喜一把，可能是因为新单曲《罠》是高达的tie-up曲的缘故。这个乐队总让我有些伤感…为了那消失在移动硬盘里总共2G的他们的作品=_=。2007对Back Horn来说是个有点特殊的年份，同名大碟发行还取得了不错的成绩。有段时候特别喜欢听《The Back Horn》里的《舞姬》，一点点异国风情，一点点迷幻惘错，但内核仍是极致的Rock魂。   
     从最早开始接触的《心臓オーケストラ》到《美しい名前》，Back Horn给我的印象是50%本色美+50%匠心：作为Vocal，山本将司无论从音域、音色来看都没有特别出众的地方，但是爆发力和感情的积聚力却称得上一流，于是即使《美しい名前》的歌词狗血如斯，当鼓点顿止吉他沉默的那一刻，听着山本的声音依然无法抑制泪流的冲动。早期的作品里，山本甚至在许多歌曲的处理上用了近乎嘶喊的处理方式，但是非但没有破坏歌曲的美感反而平添了独特的吸引力。
    Back Horn的Member里最为引人注目的自然是大部分歌曲的创作者菅波栄純，小时候见过UFO，喜欢ayaya，半夜练吉他被警察召唤4次，一写歌词便自动mood阴暗，印象最深刻的是他在excite上的blog，版头便是老式留声机旁穿和服戴黑框眼镜持烟斗作沉思状的菅波栄純本人，猛一看居然非常象周杰伦..他在炎热的夏夜写“与其要我去相信人，我更愿意先成为一个能被别人相信的人”，一页一页翻过去，没有一天日志会超过五行且无一句冗言。这样哲学化生存的人，反应在作品上是多样的创作，一样的孤高严谨。Back Horn Best大碟发行在即，相信仔细听这张作品是了解菅波栄純的最佳途经。 

8、《さくら(新録音ニュー_バージョン) 》　高野健一    
    传说中的“さくら”魔咒告诉我们，名字叫《さくら》的歌往往会HIT。不相信吗，列个LIST看看是谁都相信了：森山直太郎、コブクロ、ケツメイシ、河口恭吾、いきものがかり….，一首歌保不得你红一世但也足够一年衣食无忧了。到了公元2007年，《さくら》魔咒依然灵验，只是主角换成了在音乐界名不见经传的高野健一老师，但是与前面那些大红大紫的《さくら》不同的是，高野健一老师笔下的《さくら》写的不是樱花，而是死去的爱犬。   
    无意在这里掉书袋似的写一遍高野先生36年波澜起伏、汹涌的壮阔的人生，只想感叹的说，要是时间能倒回Orange Range凭《花》而大红的年代，《さくら(新録音ニュー_バージョン) 》说不定又是一只百万Hits的名曲。   已经很久很久没有哪一首歌能像Aqua Tims的《未成年》一样仅凭歌词就让人顿时卸下心防，泪飞如雨。短短4分58秒里，我读懂了一个男人和一只叫sakura的小狗之间一世的感情，它春天出生的时候，他用三个平假名给它取了可爱的名字さくら，它握着他的指还睁不开眼；总是在一起，给它拍傻傻的照片，抱着它说和我真象啊；五月有风，在土道上追逐嬉戏；六月落雨，透过窗户看八仙花；八月画下美美的彩虹；九月清晨，一起用ミッフィー的餐具；一月落雪，毛布裹上sakura的小小身躯，二月星空，你凝视远方憨态可掬；三月小街，sakura长大了；四月如梦，又是一年轮回的誕生日；听它异声哭泣他哭着送到医院，医生是个温柔的人却对他说“可以说再见了…”  
    高野健一用寂寞清澈的声音唱さくら、さくら、会いたいよ，いやだ君に今すぐ会いたいよ，我相信这旋律能冲上云霄，直至天堂的那端让さくら停止哭泣，永远安息。  

9、《ガンダーラ》 Monkey Majik   
    Best hits里唯一一首翻唱曲，翻唱的对象是70年代红极一时的老牌乐团ゴダイゴ，略带异域风味的旋律与中间大段英文歌词正好是Monkey Majik长项，歌词吗….读下来第一感觉是类似于《在那桃花盛开的地方》。只不过地点换到了古印度传说中王国，姑娘是戴面纱的姑娘。   
    Monkey Majik从前年开始的合作活动轰轰烈烈，直到去年年底还和Chemistry共同发表了一张单曲，但是论耐听度始终不及第一张与m-flo的《Picture Perfect》，归根究底，Monkey Majik最为吸引人的地方就是东方文化与西方文化的融合，蓝调式的Folk镀上这样奇特的文化气息才能将许多看起来本不协调的因素糅合在一首歌曲中，所以这年头就是half-half占优势。两个加拿大小青年不远万里来到日本玩音乐，也的确玩出些名堂，欧美人与生俱来的豪放幽默感又多少冲淡了东方艺术中偶尔来时汹涌的苦大仇深，就像他们在歌词中说的在忙碌的生活中，你我都需要轻松的时光，就让Monkey Majik来创造。《空はまるで》发行之后，裹着蓝天白云衫的马头封面放倒了一片人，有人开玩笑地把专辑名称翻译成《天马行空》，乍看牛头不对马嘴，仔细思忖后又不禁拍案叫绝。 

10、《闇世に生まれて》　平川地一丁目    
    每次介绍起平川地一丁目的时候总有些惭愧，因为这对兄弟组合里比较大的哥哥林龍之介今年刚20岁，但是他们已经Debut整整四年了…两年前为他们的《はがれた夜》倾倒的时候简直不敢相信两个高中生作出了如此“大人”的曲子。《闇世に生まれて》的主题也相对沉重，是对校园欺负事件的Protest song（抗议之歌）。有些地味的旋律带出些许早期昭和风的味道，节奏感方面较之以往保持一贯的鲜明，平衡感有微妙的提高，可能与Producer中村キタロー是Bass出身有关。
    最近看到哥哥林龍之介参加由J-POP吉他手们制作的合集《GUITAR PARADISE》，贡献了一曲《オリエンタルウーマン》，一同参与的吉他手都能称得上“大物”，比如押尾コータロー、春畑道哉 (TUBE)、田川伸治 (DEEN)、DEPAPEPE，值得一听。《闇世に生まれて》是平川地一丁目首张以林龍之介为主Vocal的单曲，不免让人想到弟弟林直次郎年初投身映画并作SOLO曲《hikari～檸檬のころ～》，这样处理估计也是为了让“内部”资源分配更为合理，笑~ 
   平川地一丁目的Folk，并不适合与青涩年纪梦幻年代中那些关于青春的种种甜美意象联系在一期，反而有着微微的刺痛感，带着与Artist本身年龄不符的沉重与思考，或许从平川地一丁目喜欢的音乐人List（石川セリ、五輪真弓、山崎ハコ、井上陽水、下田逸郎、玉置浩二）里可以偷窥到这两位少年奇特的内心世界。